当前位置：首页>职场>设计的抄袭与借鉴的区别（抄袭是设计的工作方式）
发布时间：2024-01-24阅读(3)
查尔斯·埃姆斯 (CHARLES EAMES)说得最好：“我们不做‘艺术’——我们解决问题?！?
要在 1950 年购买家具，您必须在负担得起的和耐用的、坚固耐用的和时尚的之间做出选择。查尔斯和雷设计了一把椅子，并以 20.95 美元的价格售出。2 他们称之为 LCW。3
LCW 体现了 Eames 对材料和方法简单性的痴迷?！拔颐窍Ｍ宰钌俚拇刍竦米詈玫慕峁?，”他们说。4 该设计具有革命性：1999 年，时代杂志将 LCW 称为“本世纪最佳设计”。5 今天，您可以以 1,195 美元的价格从 Herman Miller（Eames 产品的官方授权制造商）购买全新的 LCW。
或者，您可以花 145 美元从一家名为 Modway 的公司购买一把名为“Fathom”的椅子。
在功能和美学上，椅子是相同的。
Eames 模压胶合板休闲椅? Herman Miller
莫德威深渊? 莫德韦
MOMA 的收藏中有一件 1946 年的 LCW。这是有史以来最早的产品之一。大多数人会称它为原始的 LCW。
Charles 和 Ray Eames 于 1947 年将他们家具的制造权卖给了 Herman Miller。收藏家将 40 年代和 50 年代制造的 LCW 称为“原创”。但从某种意义上说，这些——以及最近制造的 Herman Miller 版本——是 MOMA 收藏中那个 LCW 的副本。
然后是 Modway Fathom。这显然是一个副本，一个未经许可的副本。但 145 美元（相当于 1947 年的 12.78 美元）比 LCW 最初制造和销售时更实惠。从精神上讲，它比任何 LCW 都更具有原创性：最好的，最多的，最少的。
我分享这个故事是因为它展示了一个令人惊讶的事实：是什么使某些东西成为“原创”（第一个、最好的、最著名的、最真实的）或“复制品”（相同的复制品、未经授权的复制品、解释或混音）并不总是显而易见的——或重要的。
我是一名设计师。作为设计师，我觉得需要原创。如果您是设计师，或者即使您只是对设计感兴趣，您也可能觉得需要原创。我们倾向于崇拜发明家和创始人，以及开拓创新的设计师。我们复制它们。
这种工艺的矛盾可以让人发疯。原创性和行业、作者身份和认可、即兴演奏和翻录之间有很多空间。我写了这本很短的书来探索这个空间。
有些人因抄袭而受挫，拒绝接受，并竭尽全力反对。其他人利用抄袭为自己谋取利益，无论是提升自己、建立社区还是颠覆权威。
我之所以能从事设计事业，是因为我抄袭了。
我希望当你读完之后，你会明白抄写是多么重要。对与错，美德与罪恶，抄袭是设计的工作方式。
二
史蒂夫乔布斯抄袭。 “伟大的艺术家会偷窃，”他说，并引用了毕加索的话（或者是斯特拉文斯基？TS 艾略特？6）。乔布斯和苹果公司早期复制了许多设计，最著名的是来自帕洛阿尔托的施乐研究实验室。故事是这样的：
20 世纪初，施乐是办公技术的先驱。到本世纪中叶，计算机变得越来越小，价格也越来越便宜，施乐知道他们必须努力工作才能保持市场主导地位。1970 年，施乐帕洛阿尔托研究中心 (Xerox PARC) 成立，旨在探索“无纸化办公室”的未来。
在两年内，施乐 PARC 设计了一款名为 Alto 的开创性计算机。它的创新之一是图形用户界面：程序和文件显示在用户使用鼠标导航的虚拟窗口中。这是 30 年后个人电脑的样子，准确得令人毛骨悚然。
Apple Macintosh 项目的负责人 Jef Raskin 看过施乐的工作。他想让史蒂夫·乔布斯亲自看看，并安排了一次会议。
“我认为这是我一生中见过的最好的东西，”乔布斯谈到 Alto 的用户界面时说。“在十分钟之内，我很清楚有一天所有的计算机都会像这样工作?！?/p>
当 Macintosh 于 1984 年发布时，它具有图形用户界面。程序和文件显示在用户使用鼠标导航的虚拟窗口中。
就像奥拓一样。
Xerox Star 操作系统? Xerox
Apple Macintosh 操作系统? Apple
史蒂夫乔布斯不喜欢被复制。
1985 年，也就是 Macintosh 推出一年后，苹果起诉一家名为 Digital Research Interactive 的公司复制 Macintosh 的用户界面。Digital Research 庭外和解，并改变了其图标、窗口和鼠标指针的外观。7
1990 年，苹果起诉微软和惠普。这个案例是重复的：微软的 Windows 和惠普的 NewWave 特色设计苹果声称是 Macintosh 操作系统的副本。但苹果和微软之间的早期许可协议并不清楚是否发生了侵权行为。该案被驳回。
在苹果诉微软案中，施乐起诉苹果，希望确立其作为桌面界面发明者的权利。法院也驳回了此案，并质疑施乐为何花了这么长时间才提出这个问题。8 比尔·盖茨后来对这些案件进行了反思：“我们都有一个名叫施乐的富有邻居……我闯入他家偷电视机，发现 [乔布斯] 已经偷了它?！?
猖獗的复制推动了消费电脑的爆炸式增长，这意味着到 1990 年，桌面用户界面无处不在；不可能确定谁创造了它的任何部分，或者谁复制了谁。追求他们的主张几乎消耗了苹果。但是当他们出现时，他们已经学到了一两件事。今天，Apple 拥有超过 2,300 项设计专利。10
苹果的圆角设备设计专利
这个故事在 2011 年结束，苹果起诉三星抄袭其软件和硬件产品的设计。最引人注目的说法之一：三星在销售“具有四个均匀圆角的矩形产品”时违反了法律。11
法院驳回了苹果公司拥有圆角矩形的主张。但它支持其他索赔，对三星处以高达 5.39 亿美元的专利侵权?？睢?/p>
设计师抄袭。我们像伟大的艺术家一样偷窃。但是当我们看到我们的作品的副本时，我们很生气。乔布斯在谷歌的安卓系统上说：“如果需要的话，我会用尽最后一口气，我会花掉苹果银行 400 亿美元的每一分钱，来纠正这个错误。我要销毁 Android，因为它是被盗产品。”12
史蒂夫乔布斯对创新的远见卓识是无与伦比的。但他从未接受过复制的必然性。
三
约翰卡马克与复制有不同的关系。对他来说，抄袭是一种学习方式，一种需要克服的挑战，也是一种新思想的来源。
Carmack 曾经——现在仍然是——一位出色的编码员。他最出名的是为极端暴力和动感十足的第一人称射击游戏Doom和Quake编程 。这些游戏突破了消费电脑的极限并定义了一种类型。但他的第一个真正突破性的游戏更简单、更可爱、更异想天开。它被称为 指挥官基恩。
在 90 年代初长大，我喜欢基恩指挥官。这是一个愚蠢的冒险游戏；你引导一个戴着橄榄球头盔和红色匡威的 8 岁男孩穿越外星球，收集糖果，用射线枪扫射怪物。
Keen开始时是我最喜欢的另一款游戏的副本： 超级马里奥兄弟 3。
在Keen之前，Carmack 在一家名为 Softdisk 的订阅软件公司工作。Carmack 和 Softdisk 的其他程序员以惊人的速度制作了这些游戏：今天，制作重磅游戏可能需要五年以上的时间；13 Softdisk 每个月都会制作一款全新的全长游戏。
1990 年 9 月，卡马克决定在他的下一场比赛中，他将尝试应对一个新的艰巨挑战：滚动。当时，只有像任天堂这样的游戏机有足够的计算能力来平滑滚动场景、角色和敌人。个人电脑被困在简单的一次一屏游戏中。但如果卡马克要像任天堂的《超级马里奥兄弟》那样销售数百万款游戏，他需要想办法重现这种效果。
因此，在 1990 年 9 月 19 日，卡马克和另一位名叫汤姆霍尔的开发人员决定对超级马里奥兄弟 3的第一级进行逆向工程 。通宵工作，卡马克哄他的电脑滚动和动画超级马里奥的世界 ；霍尔在电视屏幕和他的电脑之间来回跳跃，播放任天堂版本，停下来逐像素复制图像。14
超级马里奥兄弟 3? Nintendo
John Carmack 未经许可的 PC 版超级马里奥兄弟 3
第二天，他们的同事被打倒了。没有人见过这样的 PC 游戏。约翰罗梅罗，卡马克最亲密的同事和未来的毁灭战士和地震合作者，称其为“这个星球上他妈的最酷的东西”。15 他坚持要他们继续复制，直到完成完整游戏的精确复制品。他们打算把它寄给任天堂。
不幸的是，对于 Carmack 和他的团队来说，任天堂对超级马里奥的 PC 版不感兴趣（他们的主机版做得很好，非常感谢）。
失望，但没有被打败，他们决定建立一个更好的马里奥版本。从 Carmack 用于滚动和动画屏幕的代码开始，编码人员——自称来自深海的创意，将游戏从他们在 Softdisk 的日常工作中保密——让他们的超级马里奥副本经历了彻底的蜕变。代替马里奥，它由八岁的比利布雷兹主演。敌人不是乌龟和蘑菇，而是被称为约普斯的外星人。比利·布雷兹没有吃蘑菇来跳得更高，而是跳上了一根弹簧杆。
热衷于入侵 Vorticons 的指挥官?3D Realms
首次亮相的Commander Keen游戏， Invasion of the Vorticons 中的 Commander Keen取得了巨大的成功。销量超过 50,000 份，使Keen成为当时最畅销的 PC 游戏之一。16
与史蒂夫乔布斯不同，约翰卡马克从未改变过抄袭的想法。当他在 Softdisk 的老板建议他们为 Carmack 的 PC 滚动技术申请专利时，Carmack 感到震惊?！叭绻阋笪椅魏味魃昵胱ɡ?，”他说，“我会退出?！?/p>
在 2005 年的论坛帖子中，John Carmack 解释了他对专利的看法。他写道，虽然专利被定义为?；し⒚魅耍堑氖褂梅绞饺春苌偃绱?。解决难题的聪明程序员往往会想出相同的解决方案。如果这些程序员中的任何一个为他们的解决方案申请了专利，其余的都会被搞砸。
他总结道：“我不会参与其中。它 [原文如此] 基本上是在抢劫某人?！?7
在Keen之后的比赛中，Carmack 不仅仅是简单地拒绝为他的发明申请专利。他将发布 90 年代最大的游戏《德军总部 3D》、《 毁灭战士》和《雷神之锤》的源代码。每个人都可以自由下载、修改或复制它们。
四
复制是一回事。 鼓励别人从你那里复制是另一回事。理查德·斯托曼走得更远——他赋予了复制权。
1983 年，Richard Stallman 想要构建一个新的操作系统。当时，Unix 是最流行和最有影响力的操作系统，但它的许可费用很高。商业许可证的费用为 20,000 美元——按 2020 年的金额计算为 52,028 美元。18 Unix 是闭源的。
于是在 1983 年 9 月 27 日，他在 Unix Wizards 留言板上写下了这样的信息：
免费的 Unix！从这个感恩节开始，我将编写一个完整的 Unix 兼容软件系统，称为 GNU（用于 Gnus Not Unix），并将它免费赠送给所有可以使用它的人。非常需要时间、金钱、程序和设备的贡献。19
Stallman 会编写软件并免费提供给其他人使用，这是一个激进的想法。为了说明这一点，斯托曼写了一份宣言，定义了自由软件的概念 （“自由软件是用户可以自由发布和更改的软件。”20) 宣言开启了自由软件运动。
斯托曼运动的持久创新在于他和他的同谋如何使用软件许可证。他们颠覆了传统的许可：自由软件许可不是禁止复制或分发软件，而是保证人们使用、修改、分发和学习其代码的权利。
自由软件许可证不是禁止复制或分发软件，而是保证人们使用、修改、分发和学习其代码的权利。
新型软件许可证并不是自由软件运动的唯一产物。意识形态的分支迅速分裂成新的群体，比如开源软件运动。虽然 Stallman 的自由软件派系以一小群强硬的进步编码员为中心，但开源运动是广泛而包容的，放弃了 Stallman 的一些更具政治性的语言，以进一步传播并找到新的受众。
许可许可和分布式源代码控制构成了现代软件开发的引擎。他们创建了一个反馈循环，或者一个共生对，或者一个活的有机体，或者甚至是一个病毒：软件开发人员使用的工具本身就是开源哲学的产物。免费和开源代码会自我复制、变异并立即传播到世界各地。
免费和开源软件运动（有时合并为一个首字母缩略词，FOSS）与创意作品如何获得许可的另一场革命相呼应。2001 年，Lawrence Lessig、Hal Abelson 和 Eric Eldred 创立了 Creative Commons，这是一个非营利性国际网络，致力于通过提供免费的法律工具来实现“创造力和知识的共享和再利用”。
近 20 年后，Flickr 上的 100 万张图片中有近一半拥有知识共享（或 CC）许可。维基百科在其所有照片和艺术作品上使用 CC 许可。麻省理工学院在知识共享许可下免费提供 2,400 多门在线课程。数以百万计的创意作品已从许可和许可的开源方法中受益。
来自 Flickr 的知识共享档案的反馈循环图像
十年前，开源运动开始设计。Michael Cho 于 2013 年创建了 Unsplash，分享他认为可能对初创公司设计师有用的几张照片；截至 2020 年 9 月，Unsplash 拥有 2,147,579 张照片，历史照片下载量远超 20 亿。21 Pablo Stanley 最近发布了 Humaaans，这是一组知识共享许可的设计，可以重新组装成编辑图形。 Feather icons、 Heroicons和 Bootstrap Icons 都是开源且免费使用的 UI 图标集合，设计师使用它们来构建网站和应用程序。
同时，开源设计资源的爆炸式增长得到了一类新的设计共享和协作工具的支持。 Abstract 是一种用于设计的版本控制系统，它承诺“无混乱的协作”。使用 Abstract，许多设计人员可以为单个文件做出贡献，而无需担心覆盖彼此的更改或始终需要下载最新版本。Figma 也刚刚推出 了社区功能 ，允许设计人员发布文件和下载彼此的项目。不难想象这将如何演变成设计师的版本 GitHub 在不久的将来。其他设计工具也纷纷效仿：Sketch 和 Framer 都推出了社区内容中心，为分布式源代码控制奠定了基础。22
复制是设计的基础，就像软件一样。许可许可和版本控制工具的兴起使得复制似乎是一个新想法，在一个因新颖而蓬勃发展的行业中是一种创新方法。但事实是，几千年来，复制已经影响了艺术和工业。
伏
在中国，文案的概念很多，每一个都有不同的潜台词。仿制品是与原作明显不同的复制品——如雕像的小型纪念品模型。Fuzhipin（复制品）是原作的精确、真人大小的复制品。符之品与正品一样有价值，没有负面的污名。
1974年，中国西安地区的当地农民出土了真人大小的兵马俑雕塑。中国考古学家前来考察时，发现了一个又一个的身影，包括马匹和战车，每一个都非常精致。总共有8000多名兵马俑。它们的历史可以追溯到公元前 210 年。
兵马俑，西安市
兵马俑瞬间成为文化瑰宝。在发掘现场建造了一座博物馆，但许多雕像也曾在巡回展览中展出。世界各地成千上万的博物馆参观者在画廊里排队观看士兵。
然后，在 2007 年，德国汉堡的民族博物馆震惊了：博物馆展出的一些兵马俑不是在西安实地发现的原件。他们是副本。
人民博物馆馆长成了贱民：“我们得出的结论是，为了保持博物馆的良好声誉，除了完全关闭展览别无选择?！?博物馆向游客退款。这一事件引发了一连串地缘政治指责：德国官员大喊犯规，说他们被骗了；中国官员洗手，因为他们从来没有声称这些雕像是原始的。
汉堡博物馆里的塑像都是复制品，一模一样。它们与原件相同。毕竟，原始产品本身就是大规模制造的产品，由模具铸造的?？楹妥榧瞥伞＜负踉诜⑾直碣负螅泄そ尘涂贾谱鞲粗破罚有?2000 多年前开始的工作。23
很容易将这种复制方法归因于一种文化好奇心，一种中国特有的反常现象。但复制对西方艺术家来说同样重要。
日本艺术是文森特梵高的主要灵感来源之一，他本人是 19 世纪（如果不是所有时间）最有影响力的欧洲画家之一。梵高对 Hiroshige 等艺术家的木版画很着迷：他们风格鲜明、生动，在引人入胜的故事中捕捉到了戏剧性的时刻。
梵高的兴趣超越了灵感。为了学习日本艺术家掌握的技术，他复制了 Keisei Eisen 和 Utagawa Hiroshige 的版画。他试图复制他们大胆的线条、充满活力的构图和强烈的色彩。对于艾森的《妓女》副本，梵高首先从 1886 年 5 月版的《巴黎画报》中直接描绘出妓女的轮廓。对于《盛开的梅树》和《雨中的桥》这两个广重版画的复制品，他添加了他在其他版画上看到的日本书法的边框。24
新大桥和阿竹 （1857 年）的突然阵雨广重
雨中的桥（在广重之后）（1887 年），文森特·梵高
他对日本风格的练习提供了一个关键的突破。梵高开始扁平化风景。他用粗体的黑色笔触勾勒出他的主题。他用令人眼花缭乱的颜色作画。他对现实的诠释点燃了艺术界，影响了今天的艺术家和设计师。
通过直接从日本艺术家那里复制，梵高的作品成为我们今天所知道的。
他很清楚这种影响。在给弟弟提奥的一封信中，他写道：“我所有的作品都在某种程度上基于日本艺术。”25
抄本还有一个中文词：山寨。它被翻译成英文为“fake”，但与大多数中文单词一样，缺乏翻译。山寨字面意思是“山寨”；这个词是一个新词，是最近的发明，灵感来自一本著名的小说，其中主角躲在一个山上要塞与腐败的政权作斗争。山寨的产品很有趣，让人注意到它们不是原创的，展示了制造商的创造力。
以流行的山寨小说《哈利波特与瓷娃娃》为例 ；在其中，哈利前往中国阻止伏地魔和伏地魔的中国对手。它不会假装是原创。它利用了它的虚假性：哈利说一口流利的中文，但他用筷子吃饭有困难。
山寨很容易被认为是中国的怪癖，但在西方文化中也有相似之处。特别是设计社区的一个主要内容：未经请求的重新设计。
未经请求的重新设计展示了设计师对如何改进知名网站或应用程序的想法。它们的范围从单屏美学调整（如 Instagram 上的这种情况）到 UX、IA 和内容设计方面的深入案例研究（如 Gmail 移动应用程序的重新设计）。
未经请求的重新设计复制原始视觉元素作为起点，然后转换这些元素以产生新的东西。就像梵高描绘艾森一样，设计师可以通过复制来掌握新的技术和方法。但是当设计师对原作即兴演奏时，他们可以创造出新的和鼓舞人心的东西。
设计社区与未经请求的重新设计有着复杂的关系。一方面，他们是才华横溢的年轻设计师的中流砥柱，他们希望展示自己批判性思考设计和应用技能的能力。公司利用主动重新设计将自己定位为领导者：2003 年，37signals（流行的项目管理工具 Basecamp 的创建者）对 PayPal、Google 和 FedEx 进行了重新设计，获得了一致好评：他们重新设计的在线汽车仪表板“可以为就像 TiVo 为电视所做的那样，”Jason Kottke 宣称。26
在极少数情况下，未经请求的重新设计会变成请求的重新设计。2018 年，Adam Fisher-Cox 发布了对约翰·肯尼迪国际机场 AirTrain 系统数字标牌的重新设计。监督 AirTrain 的机构看到了重新设计并聘请了 Fisher-Cox 来实施它。27
JFK 的 AirTrain 的旧标牌
重新设计的开始，直接从现有的标牌复制
由负责 AirTrain 的机构委托进行的最终重新设计。所有图片均由 Adam Fisher-Cox 提供。
另一方面，不请自来的重新设计往往被人看不起。在 2013 年的一篇题为“保留未经请求的重新设计给自己”的文章中，28 Eric Karjaluoto 认为，在不承认引导原始设计的约束和激励的情况下，重新设计是“完全的绒毛”。那些从事主动重新设计的人“应该知道不要浪费时间?！?在设计博客的互联网上，还有无数其他针对未经请求的重新设计的谩骂。
2011 年， 安迪·拉特利奇 (Andy Rutledge) 主动重新设计了《纽约时报》 ，在无数博文和推文中引起了设计专家的注意。29 但如果他们不同意拉特利奇的结论，许多人就会为他的方法辩护。Stijn Debrouwere 写道：“有时我们需要发疯并模拟不能完全以纯粹形式工作的东西，因为全面反思可能是我们向前推进所需要的?！?0 甚至《纽约时报》前任设计总监 Khoi Vinh 也支持这种做法：“未经请求的重新设计非常棒、有趣且有用，我希望设计师永远不要停止这样做?！?1
山寨的抄袭方式——学习、发明、评论、发表声明——在西方就像在中国一样。
六
复制可以是有启发性的、具有挑战性的、迂回的或革命性的。对我来说，抄袭很有趣。
年轻的时候，喜欢追寻。我妈妈会给我买描图纸，我会逐行复印漫画书中的人物。把纸从原件上拉回来是一种匆忙。这是我画的！用我的手！当然，那是一份副本，但是一旦我在角落里签了名，它就是我的副本。
如今，几乎所有东西都有自动复制保护。您无法轻松盗版 Netflix 流媒体、复制 Kindle 书籍或下载 Adob?e Creative Cloud。但设计是不同的。要复制设计，您只需要描图纸。
事实上，你甚至不必画画。拿出你的手机，拍一张照片，然后把它保存到你的 Pinterest 板上。您可以使用颜色选择器从设计中提取准确的阴影，使用物理或数字测量工具来获得像素完美的尺寸，并使用 WhatTheFont 来学习设计中的字体。
如果您正在查看网站，只需单击“查看源代码”即可查看详细列出的所有设计决策。这正是我从追踪漫画书到成为一名设计师的过程：我从我喜欢的网站上复制设计并将它们粘贴到我的 Xanga 博客上。
我复制是因为我可以。
在我的第一份设计工作中，我无情地抄袭。我和朋友一起制作了一本音乐杂志，并试图重现我在我最喜欢的杂志中看到的布局。《连线》一直是灵感的源泉：我痴迷于他们的排版。当我发现他们在使用 Joshua Darden 的 Freight Micro 时，我也更换了我们的杂志来使用它。
复制帮助我发展成为一名设计师，而无需去设计学校。对于许多年龄太小而无法参加大学水平设计课程，或者无法参加这些学校或训练营的人来说，抄袭具有相同的功能。
然后，当像我这样的人最终从事设计职业时，我们发现复制仍然有用。我从 Apple 的营销网站上吸管颜色。我从 Google 的 Material Design 示例开始我的调色板。我截取并重新创建了 Facebook 重新设计的组件。
我不希望自己成为设计界的梵高，在我的复制方法上达到斯托曼或卡马克的水平，甚至不具备史蒂夫乔布斯巧妙窃取的能力的百分之一，或者任何方式都可以与查尔斯或雷伊姆斯相提并论。但我当然可以复制他们所有的作品。我可以复制他们的思维方式、流程和设计。
我可以制作便宜的小型传真机，方知拼，以展示原件的一些质量。我可以制作精确的复制品，像素完美的fuzhipin，以了解原件及其创作者的工作方式。或者我可以创造山寨，未经请求的重新设计，评论和评论他人的作品。所有这些副本在设计过程中都扮演着重要的角色。
无论您认为复制值得还是毫无价值，无论您认为复制是设计社区的重要组成部分还是祸害，您都在使用软件、硬件、网站和应用程序，这些软件、硬件、网站和应用程序的存在都归功于复制。
只要有设计，就会有抄袭。
脚注和参考文献
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