导读川端康成是日本文学界泰斗级人物、1968年诺贝尔文学奖得主，他创作的小说以“悲哀”为底色，阐释人性的悲悯和美丑。作品中常常腾出大篇幅留给主人公以内心情感的白....

川端康成是日本文学界泰斗级人物、1968年诺贝尔文学奖得主，他创作的小说以“悲哀”为底色，阐释人性的悲悯和美丑。作品中常常腾出大篇幅留给主人公以内心情感的白描，悲观与虚无的笔调形成了他的风格。

01

在这套《雪国·舞姬：川端康成经典名作集》中，五本书包含了5部作品：

成名作：《伊豆舞女》

荣获诺贝尔奖代表作：

《雪国》（该作品与《伊豆舞女合为一本》）

《千羽鹤》（包含了3年之后作者给它创作的续篇《波千鸟》）

《古都》（是三部代表作中唯一一部没有情色内容的）

其他作品：

《舞姬》

《美丽与哀愁》

02

《伊豆舞女》：

主人公“我”是个20岁的高中生，在一次假期独自背着背包来到伊豆旅游，在途中遇到令自己期待已久的巡演艺人——舞女。通过描写“我”与茶屋老婆婆的交流，对屋内中风老爷爷的从嫌弃到同情的态度，体现了“我”作为学生的简单纯真。而后因为这样的人品，得到与舞女们结伴同行的机会。旅程中“我”对一名舞女熏产生的情愫，既好奇舞女是如何待客，又担心她会遭到玷污，描写了这种患得患失的青涩情愫。告别的时候，“我”又因为良好的人品，被一名陌生小工拜托照顾同行到京东的孤寡阿婆。

整部作品带着读者回到人类爱情最初的模样，青春而纯净。

《美丽与哀愁》是较晚时期的作品，大木年雄是位已有妻子和儿子的作家，却和17岁还在求学的女生上野音子产生情感纠葛，导致对方生下的早产儿夭折、自杀未遂，又被关进精神病院，甚至连一向看不上他的女方母亲，也请求作家可否离婚，哪怕是几年以后离婚，再来迎娶自己的女儿。

大木年雄以上野音子为原型创作了新的作品人物，加工润色后，该作品《十六七岁的少女》成为了他的成名之作，而妻子作为打字员，怀着身孕，打出了这部有自己丈夫出轨细节的作品，伤心伤身之余，却也因为这部作品得到了金钱上的丰厚回报。

在上野音子成为著名画家之后，大木年雄在一次画展中，看到了她的画作，产生了去看对方的想法。从而结识了上野音子的漂亮女徒弟坂见桂子，坂见桂子几次到访大木年雄家送画，目的是勾引自己师父的爱人，帮助师父实现曾经的愿望，怀上大木的孩子送给师父。

因为这部成名作，名画家上野音子的不堪往事被所有人阅读，大木在作品中给主人公进行的想象和润色，让上野音子也活在作品之中，从未恨过对方，反而将作品成为了他们之间真爱的见证，使她对大木的爱从未改变。

徒弟坂见桂子决意要为师父报仇，成功引诱了大木。与此同时，大木的儿子太一朗对桂子产生了爱慕之情。太一郎是私立大学的国学讲师，相思太苦，便找借口去出差去见桂子，桂子报仇的心思很明显，不顾上野音子的阻拦，更是在陪太一郎游览结束亲自订车定酒店共宿，却又主动拨通了太一郎家的电话，母亲着急万分，上野音子曾经夺走她的爱人，如今她的弟子又要出现，还和自己的儿子有瓜葛，母亲不好的预感油然而生，陷入爱情的太一郎又怎么会听从母亲的只言片语。

作品最后，桂子和太一郎乘坐的汽艇出了事故，桂子得救了，所有人都在搜寻太一郎，却久久没有消息，在上野音子赶来之后，桂子终于留下了泪水，这时候她才意识到，她爱上了她所谋害之人。

作品中似乎没有人是赢家，每当幸福企及时，川端康成总要给人物增添浓重的悲剧：

（1）在文子初为人妻、人母之时，自己的丈夫却和外面的女人有了婚外之情，还要为对方的“真爱”情节打字出版，最后还丢失掉自己儿子的性命；

（2）在上野音子爱上大木之时，接踵而至的便是差点丢掉一条命；

（3）在大木贪图美色和桂子共宿之后，本想像个油腻男人一样抹嘴走人，作者又安排大木的儿子爱上桂子，简直杀人诛心；

（4）桂子的愿望就是为老师报仇，伤害这对父子正是她的计划。桂子和太一郎乘坐的游艇失事，为何桂子能独活，想必是太一郎把她护住了，在伤害发生之后，才让桂子发现自己对太一郎的爱意。

03

从早期作品《伊豆舞女》到晚期作品《美丽与哀愁》，不难发现川端康成作品内容变化极大，从纯粹的朦胧之美的情感，到情节曲折离奇，悲喜相交的人生中的得与失，他以日本古典文学的方式，描绘人生无常的悲观与虚无。