导读自古以来，有一种孤独，不是做一些事没有人陪伴，而是做一些事没有人理解。1.曾是才子他曾是个才子。南宋时期，生于山东东平一个官宦人家。但生不逢时，在后来的靖康....

自古以来，有一种孤独，

不是做一些事没有人陪伴，

而是做一些事没有人理解。

1. 曾是才子

他曾是个才子。

南宋时期，生于山东东平一个官宦人家。

但生不逢时，

在后来的靖康之难中，

家宅遭遇金兵的烧杀掠夺，

家人也几乎被赶尽杀绝，

唯有他侥幸逃脱，迫背井离乡，

流落至临安（今杭州）一带艰难度日。

年轻的他身无他技，

但唯独喜欢画画。

就在最落魄的时候，

遇到了画家贾师古，

便拜其为师。

后来南宋效仿北宋建立画院，

他被聘为画院待诏，

这个时候的他，

绘画水平也远在老师贾师古之上，

画院中对他的作品无一不佩服。

他擅长两种截然不同的绘画风格，

一种是“细笔”，

笔法密集，取法吴道子、李公麟；

另一种是“减笔”，

继承五代石恪的简括，

在纸上横扫寥寥数笔，

这种画法对后世简笔写意画的发展影响深远。

聪明如他，

继承前人已经取得的成就，

并加以灵活应用，

把写意画推向了一个新高度，

使人耳目一新。

被称为中国简笔画的“始祖”。

2.却成“疯子”

南宋的绘画才子，

宫廷画院的待诏，

皇上面前的红人，

对大多数人来说，

人生已经非常圆满。

然而，锦衣玉食，高官厚禄，

在他眼里终究不过是过眼云烟，

自由，才是他最向往的，

宫廷画院终究是牢笼，

手中的画笔才是自由的羽翼。

繁缛礼节的桎梏与约束，

他便将皇帝赐予的金带挂在画院门口，

头也不回的飘然离去。

回归自由生活以后，

他的绘画也逐渐摆脱了

院体画派严谨画风的限制，

形成了笔墨粗疏的“减笔”风格。

他的《秋柳双鸦图》，

气韵流畅，立意奇特，

以柳条的垂拂作为中轴主线，

左右两边各飞一鸦以作呼应，

增加了秋天苍凉的气氛，

传达出这位绘画天才落寞又渴求自由的心情。

《李白行吟图》可以说是他的简笔画成名之作。

这幅画描绘出诗人在酝酿诗句时的微妙神情，

占据画面大半部分的长袍，

是由两痕轻墨从肩部一拉到底，

稍施顿挫，一个有血有肉的李白便跃然纸上。

整幅画没有任何多余笔墨，

简单得不能再简单，

但李白潇洒超脱、昂扬不羁的精神世界，

立刻让人心领神会。

然而这种潇洒超脱，昂扬不羁，

何尝不是他自己所追求的呢？

于是他一杯在手，笑傲王侯。

之后自由放浪，不拘小节，

常常饮酒后作画放浪形骸，

被人们成为“疯子”。

可那又如何呢？

人，终究要活成自己想要的样子，

康德也曾说：

“我是孤独的，我是自由的，

我就是自己的帝王。”

在离开画院那一刻开始，

他就是自己的帝王。

3.难得糊涂

走出画院重获自由的他，

还多了些许禅意。

以一颗乐观豁达的心行走尘世，看山山静；

以一份宠辱不惊的意笑对浮生，看水水清。

走笔纵横，笔墨化作老僧徐徐走来；

三两泼墨，清泉小池已悄然现于眼前。

让人仿佛身临其境，

听到了老僧拨弄念珠的婆娑声，

听到了池塘中忽远忽近的蛙鸣。

饮水打柴，皆是悟道。

柴米油盐，皆是修行。

简单的线条，细腻的走笔，

却已然诠释了南禅的真谛。

看着他的画，

让人顿感人生不过尔尔，

他不闻金戈铁马之声，

以纸为田，以笔为犁，自由耕耘。

没有了世事的羁绊，却得到了禅意的自在。

著名的《泼墨仙人图》中，

那放逸的仙家就像是御风而来，驾鹤而去；

观《六祖斫竹图》，

那六祖的布衣蓝衫，草履芒鞋，

纯真得仿若一个孩提。

若干年后，

郑板桥在山东为官时，

曾写下“难得糊涂”的字幅，

因为一向刚正不阿的他，

在面对同僚的排挤和打压时，

他一面嬉笑怒骂，

一面却心灰意冷。

他写“难得糊涂”，

正是他当时心情的真实体现。

其实“难得糊涂”是一种人生阅历，

只有经历过人情冷暖、岁月沧桑的人，

才能体会到这种糊涂的智慧。

心中有大目标的人自然会

“大行不顾细谨，大礼不辞小让。”

有这样底蕴的人，

常常以平常心对待周围的人和事，

他们懂得“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”

他们也看透了事物，看破了人性，

在纷繁复杂的世界里，

能够坦然地以糊涂之心对待世界，

何会不是一种大智者？

所以“难得糊涂”，

糊涂不是装疯卖傻，愚钝无知，

而是一种对尘世的过滤，

漏却泥沙千里水，留得源头一尾鱼。

不管他人浊，只要自己清。

他的画和画中人，

仿佛都不被世人了解，

却又悠然自得，

既洞察世事又难得糊涂，

与其说他画的是“仙人”，

不如说是他自己生活态度的写照。

4.做自己

在宋代，

中国绘画的主流是以工笔为时尚的，

写意人物画的发展就没那么幸运。

所以，他的存世之作如今大多已不在国内，

而是远渡重洋“客居”日本，

在那里享有极高的声誉。

毕竟他那种离经叛道，

总为天朝世俗礼教所不容；

可他的革故鼎新，却被日本极为追捧。

14世纪的室町幕府，

足利家族将他的《雪景山水图》视若珍宝，

后几经辗转，这幅古画有幸躲过了百年战火，

在1948年收藏于东京国立博物馆。

恐怕他做梦也想不到，

他的呕心沥血之作，

流落海外竟然成了异邦的国宝。

但是他不会在意自己到底是“疯子”，

还是被追捧的“明星”，

他永远是心中想做的自己

——梁楷。